Enemigos Públicos

Argentina

(Muy Buena)

Impecable en lo visual, en la construcción narrativa y en la puesta en escena; pulcra y lacónica como su personaje; cerebral en su intención de trabajar con los dobles, los opuestos y los espejos, e imaginativa en la concepción de sus mejores secuencias, Enemigos públicos es una obra que mantiene el interés y produce deleite, pero difícilme ... Leer más   Impecable en lo visual, en la construcción narrativa y en la puesta en escena; pulcra y lacónica como su personaje; cerebral en su intención de trabajar con los dobles, los opuestos y los espejos, e imaginativa en la concepción de sus mejores secuencias, Enemigos públicos es una obra que mantiene el interés y produce deleite, pero difícilmente emociona. La minuciosidad estilística de Michael Mann predomina en el retrato del último año de la vida de John Dillinger -el de la vertiginosa trayectoria delictiva que lo convirtió en figura popular y "enemigo público número 1"-, que quiere ser también el retrato de su contexto histórico. Es la época de la Depresión, de Bonnie & Clyde y de Ma Barker y también el tiempo en que el FBI se consolida como la gran fuerza de policía nacional y el crimen se organiza. Duro y sentimental, Dillinger es -según el film- el gánster independiente que prolonga cierta tradición. Como tal, desafía a la ley pero también es visto con recelo por los futuros mafiosos capitalistas. Su carisma y su modus operandi (robaba a los bancos, no a los clientes), sumados a la desconfianza y el rencor que inspiraban las instituciones financieras en la gente tras la pérdida de sus ahorros (puede hallarse aquí cierta resonancia actual), le valieron la simpatía popular: un fenómeno cultural que el film menciona pero no transmite.
Misterio impenetrable

En realidad, no hay en las imágenes huellas de la Depresión. Aquí, Dillinger circula entre clubes sofisticados y bancos imponentes revestidos de mármol. Son pequeñas libertades que se toma la adaptación, que sigue los hechos principales de su trayectoria delictiva hasta el famoso y trágico final a la salida de un cine, pero hace hincapié en el duelo personal que se establece entre él y Melvin Purvis, el hombre del FBI encargado de su cacería (sector en el cual Mann puede aventurarse por el tema del doble y hacer del enemigo una suerte de alter ego), y en la cuestión sentimental: su relación con la bella y vulnerable Billie Frechette, con la que Marion Cotillard (la actriz de La vida en rosa ) aporta la vibración humana que falta en casi todos los restantes personajes.

Sin duda el de Dillinger es fascinante y complejo. Mann acierta a revelarlo sólo por momentos, sobre todo en el comienzo -la espectacular secuencia de la fuga de la prisión de Indiana supone una sintética y contundente aproximación al carácter de su protagonista-, pero su misterio permanece tan impenetrable como la segura calma y el aire cool que le impone Johnny Depp con su decir contenido y parsimonioso (detrás del que se adivina, a veces, el deseo o la amenaza). Es el suyo un Dillinger aséptico, como obligado a representar todo el tiempo el papel que lo ha llevado a ser figura pública. Como su rival, Christian Bale exhibe una contención similar, justificada por las características de su personaje. Billy Crudup (J. Edgar Hoover, entonces al frente del FBI), Jason Clark (Red Hamilton, leal socio del protagonista) y Stephen Graham (Baby Face Nelson) son algunos nombres destacables del extenso elenco. Y aunque no todos los personajes secundarios resultan fácilmente identificables, a Stephen Lang le basta el breve epílogo para conferirle algún espesor al suyo: el agente Charles Winstead, uno de los que dispararon sobre Dillinger.

Con su perfeccionismo habitual y su dominio de la puesta en escena, Michael Mann enhebra prolija y algo fríamente la sucesión de episodios que registra la leyenda de Dillinger. El film cobra vida en las escenas de acción y en las que el protagonista comparte con su amante, pero sobre todo deja en la memoria algunas secuencias que hablan de su maestría: la ya citada del comienzo; la muy tensa del ataque nocturno al albergue del bosque donde se han refugiado los delincuentes, y el osado recorrido del gánster más buscado del país por la oficina policial donde contempla, como el visitante de un museo, su propia mitología.

Fernando López

Argentina

(Muy Buena)

Muchas veces se ha dicho que la realidad supera a la ficción, pero pocas veces me ha sucedido que una película ambientada en los años ‘30 y basada en hechos reales termine siendo una ironía de la situación actual. Y eso es lo que pasa con Enemigos Públicos.

El film, protagonizado por quien tal vez sea el mayor ícono del cine del momento ... Leer más   Muchas veces se ha dicho que la realidad supera a la ficción, pero pocas veces me ha sucedido que una película ambientada en los años ‘30 y basada en hechos reales termine siendo una ironía de la situación actual. Y eso es lo que pasa con Enemigos Públicos.

El film, protagonizado por quien tal vez sea el mayor ícono del cine del momento, Johnny Depp, narra una parte de la historia del mítico ladrón de bancos estadounidense John Dillinger. Este referente de los asaltantes era distinto al resto por una cuestión no menor: Dillinger se preocupaba por el atraco en sí y le prestaba particular atención a nunca dañar a los civiles. Así, y tal vez como un adelantado en cuanto a considerar la importancia mediática, en lugar de haber generado un rechazo en la opinión pública a pesar de que se estima que en dinero actual habría robado unos 5 millones de dólares, la sociedad norteamericana lo integró casi como parte del jet-set.

Enemigos Públicos se centra en la etapa más activa de un Dillinger ya afincado como líder de una banda. Su carisma lo ha llevado a un punto tal que con cada desvalijamiento de una entidad bancaria el mismísimo jefe del FBI, Edgar J. Hoover -Billy Crudup-, queda en ridículo. Es por eso que se ve obligado a formar una fuerza especial con el único objetivo de detener al crimen organizado, y pone al frente de esta unidad al incorruptible e incansable agente Melvin Purvis -Christian Bale-.

Paralelamente, Dillinger encuentra el amor una noche en Billie Frechette -Marion Cotillard- una joven de clase media-baja una noche de fiesta, y desde ese día la considera su mujer.

Con la aparición de Billie, la historia se parte en dos: Por un lado está el Hombre Más Buscado de Estados Unidos, el maleante inatrapable, que establece un duelo personal contra el agente Purvis. Y por el otro, está el amante que no puede dejar de comprender que cuanto más avanza su carrera delictiva, más riesgo corre la persona a quien ama.

La disyuntiva no es fácil por una cuestión en la que el director Michael Mann acierta en mostrar a la hora de la filmación: Dillinger amaba tanto a Billie como robar bancos. Mann logra captar el disfrute de Dillinger por el asalto mismo, el goce por la planificación todavía más que por el dinero.

La película es una gran opción que mezcla entretenimiento, acción y romance. Todo esto, acompañado por tres figuras internacionales que además parecen estar en el pico de su carrera artística como son Depp, Bale y Cotillard.

El único reclamo que le haría, y esto ya desde un plano personal, tiene que ver con lo que no se muestra. Aquí debo aclarar que soy un fanático de las historias basadas en hechos reales, y lo que suelo destacar de ellas es que me muestran facetas hasta entonces ignotas de personajes ultra conocidos. En este punto es que creo que le reclamaría más a la historia: nada se cuenta sobre el Dillinger previo a la figura pública, no hay un background, no sabemos nada de su juventud, de su familia…

Ojo, evidentemente esto ha sido premeditado, y está claro que como el objetivo del film es centrarse en el Dillinger más recordado, la película funciona y muy bien.

Pero ya entrando en aspectos puntillosos, me quedan ganas de ver la historia previa del Gran Ladrón.

Vuelvo por un instante al principio sólo para una reflexión. Me refería en el inicio a una ironía, y es la siguiente: tras la crisis económica reciente, el siglo XXI tal vez se deba un film en donde los “malos” sean los banqueros y no quienes los saquean.

Un punto aparte: la banda sonora es sencillamente exquisita.