Astro Boy

Clarin - Silvia Maestrutti (Argentina)

Si no conocen a Astroboy tienen que saber que la suya es una historia emotiva, una mezcla rara de Pinocho, Oliver Twist y La guerra de las galaxias y que no es solamente para los chicos, sino también para los adultos", explica pedagógicamente el director de la película que lleva al superhéroe japonés por primera vez al cine, al presentarla en ... Leer más Si no conocen a Astroboy tienen que saber que la suya es una historia emotiva, una mezcla rara de Pinocho, Oliver Twist y La guerra de las galaxias y que no es solamente para los chicos, sino también para los adultos", explica pedagógicamente el director de la película que lleva al superhéroe japonés por primera vez al cine, al presentarla en Los Angeles.

David Bowers reconoce que el personaje no es conocido en su país natal, Inglaterra, y asume que a otras personas en el mundo les pasará lo mismo. Sucede que tanto en los Estados Unidos como en Europa no están muy familiarizados con el androide de las botas propulsadas por cohetes, mítico ícono de la cultura japonesa que en Latinoamérica es tan conocido como lo es en Asia.

Nacido de la pluma del dibujante japonés Osamu Tezuka -considerado el padre del animé (cartoon) y poco menos que el dios del manga (cómic)-, el robot que creyó que era niño vio la luz en papel en 1951. Muchos argentinos recordarán los vasos de chocolate con leche tomados mirando por tele la versión en blanco y negro del dibujo animado de Astroboy, el primer héroe del animé japonés, que se vio en su país de origen entre los años 1963 y 1966. En los '80 hubo una versión en color y otra nueva en 2003, pero esta vez y bajo la batuta de Bowers en su segundo trabajo como realizador (Lo que el agua se llevó) Astro llega a la pantalla grande con un poco más de ropa que el short negro y las botas rojas que le alcanzaban en sus comienzos, una carita redondeada y un peinado menos formal.

La voz se la presta Freddie Highmore, un joven actor británico de 17 años quien viene de interpretar a los mellizos Jared y Simon Grace en Las crónicas de Spiderwick, y que se lo vio en Descubriendo el País de Nunca jamás y Charlie y la fábrica de chocolate.

"La película propone un regreso al manga original, aunque con un relato más occidental y la intención de aggiornarlo siempre ante la atenta vigilancia de Makoto Tezuka (hijo de Osamu), quien no quería que nos alejáramos mucho del personaje conocido, tanto en el diseño como en la personalidad. Por ejemplo, él sugirió que lo hiciéramos parecer más niño porque en nuestra historia tiene 13 años, en vez de 8, y al principio los dibujos lo daban como más adolescente", le dice el director a Clarín, reconociendo que aceptó la propuesta por la similitud entre la historia del niño robot y la de Pinocho, la primera película que vio en un cine cuando era chico, con todo lo que eso significa para un futuro cineasta.

A Tezuka se lo conoce como el Walt Disney japonés, y se sabe de su pasión por Pinocho, pero muy especialmente por Bambi, película que según cuenta la leyenda vio 80 veces. Ambos ilustradores se conocieron en la feria mundial de Nueva York en 1964. El artista japonés influenció a su vez a Steven Spielberg en la película AI: Inteligencia Artificial, también el caso de un robot puesto a ser niño y luego descartado, una historia que pergeñó antes de morir Stanley Kubrick, admirador del animé, quien llegó a pedirle a Tezuka que sea el director de arte de 2001, Odisea del espacio, algo que luego no se concretó.

Si Osamu es Disney, entonces Astroboy es el ratón Mickey, al menos ésa es la lógica de Hollywood, que necesita medir con su vara lo que pasa en el resto del mundo. Astro, llamado Tetsuwam Atom por su creador, no tiene su parque de diversiones, pero es reverenciado en Japón, donde se le han levantado varias estatuas, la más importante en la ciudad de Kyoto.

La historia que cuenta la película en CGI, con imágenes generadas por computadoras, es muy similar al manga original. La idea, reconocen los productores, fue la de presentar en sociedad al personaje y para eso dispusieron de 60 millones de dólares, un elenco y equipo técnico internacionales y las oficinas de producción de los estudios Imagi basados en Hong Kong, con oficinas creativas en Los Angeles y administrativas en Japón.

En el manga, Astroboy es un robot creado por el Profesor Ochonomizu, científico del Instituto de Ciencias del Japón, con un cuerpo de niño, sentimientos humanos y superpoderes como vista de rayos X, super oído, cohetes en sus botas, 100 mil caballos de fuerza en la propulsión y pistolas instaladas estratégicamente en su cola.

El Astroboy CGI modelo 2009 nace en Metro City de manos del Profesor Tenma, un científico a quien le provee la voz el actor Nicolas Cage. La ciudad flota en el aire por sobre la Tierra, convertida en un planeta desolado y postapocalíptico en el que se multiplican las pilas de chatarra formadas por los robots rotos. En la sociedad del futuro que imaginó Tezuka (quien creó el personaje seis años después de que Estados Unidos tirara bombas nucleares en Hiroshima y Nagasaki) todo es descartable, especialmente los robots que son los que hacen todos los trabajos de la casa y además brindan compañía, como en el planeta virtual que habitaban Los Supersónicos.

"Astro es un robot creado por un brillante científico para reemplazar a su hijo muerto. Este filme explora todos los problemas que vienen con eso. Tiene emoción, humor, aventura y mucha acción", vende Bowers. Toby se llama el hijo del científico que muere en un experimento fallido (en el original pasa a mejor vida en un accidente de auto), dejando a su padre inconsolable. Con el ADN de su hijo y metal de primera calidad, el profesor Tenna crea al robot a imagen y semejanza de su niño, para darse cuenta después que nadie podrá reemplazarlo. Rechazado, herido, Astro termina en la Tierra, donde es forzado a pelear en una especie de circo romano con gladiadores robots. Ahí conoce a una banda de niños callejeros liderados por una punkie de la que se hace muy amigo. "No pasa de ser una relación platónica. ¿Qué chica de 17 le va prestar atención a un chico de 13?" ironiza Bowers.

"Nació de una tragedia, pero trasciende eso y se convierte en una fuerza positiva para el mundo. Me gusta mucho el mensaje de este manga, especialmente la reflexión de que vivimos en un mundo descartable. Metro City es una utopía futurista flotante, donde los robots hacen el trabajo de los humanos", señala el director, quien asegura que por eso no la hizo pensando en un público de determinada edad en particular, ya que cree la película tiene distintos ángulos que le pueden interesar a todas las edades. La idea es clara: no discriminar, atraer al universo de Astroboy a chicos y grandes, orientales y occidentales, y abrirle así camino a la saga.