Big Bang Love (2006)

La Nacion (Argentina)

Buena

Fascinante para sus seguidores, abrumador y a veces indescifrable para los no iniciados, el prolífico Takashi Miike se ha ganado aquí (gracias especialmente al DVD y los festivales) una legión creciente de admiradores. Lo hizo revisando géneros tradicionales del cine japonés y sorprendiendo con sus audacias, sus situaciones extremas, su creati ... Leer más Fascinante para sus seguidores, abrumador y a veces indescifrable para los no iniciados, el prolífico Takashi Miike se ha ganado aquí (gracias especialmente al DVD y los festivales) una legión creciente de admiradores. Lo hizo revisando géneros tradicionales del cine japonés y sorprendiendo con sus audacias, sus situaciones extremas, su creatividad visual y la variedad de sus propuestas, en las que se alternan violencia, terror, sadismo, comedia negra, estética de cómic, elementos fantásticos, desmesuras y provocaciones de todo tipo.

Con Big Bang Love (el segundo de sus films que se estrena comercialmente, fruto de un convenio entre el complejo Arte Cinema y la distribuidora 791, que presentará allí sus estrenos exclusivos), Miike, que sigue su personal camino sin intención alguna de lograr consenso, sorprenderá aun a sus fans. Si hay aquí algún género que revisar, sería el de mujeres en prisión, sólo que el creador japonés lo adapta al ambiente homoerótico y violento de una cárcel masculina. La breve historia es sobre dos asesinos (uno fuerte, violento y carismático; el otro, reservado y frágil), que se conocen al ingresar el mismo día en el presidio, y sobre las relaciones de poder, entre sí y con los demás reclusos, que derivan en una muerte y su consecuente investigación.

De un comienzo abstracto (rito de iniciación viril y sugerente danza incluidas) y un desarrollo posterior que va y viene de la claustrofobia de la cárcel a un exterior metafísico e inalcanzable, el relato es expuesto según una estructura que (gracias a un montaje admirable determinante del ritmo) promueve flashbacks y repeticiones como en una suerte de espiral que en cada giro revela nuevas perspectivas. El desarrollo de la anécdota acepta recursos godardianos, el distanciamiento de Brecht, fantasías oníricas, interrogatorios detectivescos, inquietudes filosóficas y hasta cierta poesía desgarradora porque quizás es, en el fondo, sólo una historia de desolación interior, de búsqueda de la identidad, de amor y muerte que terminan confundiéndose en el mismo gesto.

Es probable que el film, desafiante en su contenido y en su fascinante belleza visual y a veces tan caprichoso en sus elecciones formales, no sea tan hermético como parece, aunque exija mucho del espectador (incluso la necesidad de más de una visión), pero su poder seductor es innegable.

Fernando López