Danny the Dog (2005)

La Nación - F. López (Argentina)

Buena

No hace falta haber visto "El quinto elemento" para saber que las invenciones de Luc Besson tienen poco que ver con el realismo. Aquí también. Desde el momento en que el protagonista es un muchacho que ha sido criado y adiestrado como una fiera, vive enjaulado y lleva un pesado collar de metal del cual su "amo" sólo lo libera para ordenarle ir a ... Leer más No hace falta haber visto "El quinto elemento" para saber que las invenciones de Luc Besson tienen poco que ver con el realismo. Aquí también. Desde el momento en que el protagonista es un muchacho que ha sido criado y adiestrado como una fiera, vive enjaulado y lleva un pesado collar de metal del cual su "amo" sólo lo libera para ordenarle ir al ataque, no queda mucho margen para tomar la historia en serio. Al fin, no importa demasiado esa fantasía novelesca si el mundo ficticio y extravagante que se propone tiene su lógica y su encanto, si el cuento avanza sin mayores desmayos y si sus personajes son capaces de establecer algún lazo afectivo con la platea. Eso sucede en "Danny the Dog" y el entretenimiento está asegurado.

El cineasta francés no asumió esta vez la dirección -confiada a su discípulo Louis Leterrier-, pero escribió el guión, y su intervención es decisiva tanto en la concepción de esta suerte de pastiche y la habilidad para administrar acción, emoción y humor, como en el ingenio de los diálogos y el jugoso provecho que saca de algunos estereotipos, especialmente el malvado de turno (Bob Hoskins, verdadero puntal del film), o su contracara, el ciego afable y paternal (Morgan Freeman, ¿quién si no?), que desborda sabiduría y a cada paso da una lección de vida.

Entre uno y otro (dos figuras paternas bien opuestas) fluctúa el pobre Danny, casi un esclavo que ha sido adiestrado desde niño para reaccionar como un doberman al mandato de su amo. En manos de éste, el muchacho es una infalible máquina de matar que se encarga de hacer recapacitar a los deudores remisos; en el hogar del ciego, al que lo llevan el azar y su fascinación por la música, llega a convertirse en un ser humano. Ese (improbable) proceso es el que cuenta la película, con lo cual propone una extraña mezcla entre cine negro, film de artes marciales y rosado cuento de hadas.
De todo un poco

En el cocido posmoderno de Luc Besson cabe un poco de todo: gángsters y matones como los del cine negro, huérfanos esclavizados como los de Dickens, milagrosas metamorfosis como las de "Pigmalion", batallas furibundas como las de "El club de la pelea", acrobacias coreográficas como las de los mejores films de artes marciales y hasta la apelación sentimental de una novela rosa. La introducción del factor emotivo en el sector intermedio del relato echa un benéfico soplo de oxígeno sobre un género que, como el de acción, se apoya cada vez más en el vértigo de los efectos visuales y los trucos de computadora.

Por supuesto, el principal atractivo del film es Jet Li, cuyo talento para las artes marciales se aprecia mejor que nunca en las complejísimas luchas concebidas por el experto Yuen Wo Ping y filmadas por Leterrier con un lenguaje bien inteligible. También es Li el encargado de asegurarse la simpatía del espectador al poner en juego su carisma y una apreciable expresividad cuando le toca liberarse de su collar, aprender a disfrutar de la tibieza de un hogar, de la belleza de la música y del grato sabor de un helado, o de un beso. Freeman repite con convicción un papel al que está acostumbrado, Kerry Condon pone el toque de ternura femenina y Bob Hoskins compone un malvado tan seductor que cuando falta de la escena se hace extrañar.

Para tranquilizar a los fanáticos de Jet Li, hay que decir que después del paréntesis sentimental vuelve la acción violenta y con ella, una espectacular escena de pelea resuelta en la estrechez de un excusado.

Nada demasiado creíble, pero muy entretenido.

Fernando López