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Documental sobre la vida cotidiana en el Liverpool de los años 50 y 60 construído con el inconfundible sello emocional y personal de Terence Davies. Una mirada irónica y analítica sobre la evolución de la sociedad.
| Género | Documentario |
|---|---|
| Título Original | Of Time And The City |
| Director | Terence Davies |
| Año de producción | 2008 |
| Duración | 77 minutos. |
| País |  Reino Unido |
| Calificación de la comunidad |  Calificación media basada en 9 personas |
| Calificación de la prensa |  Calificación media basada en 4 críticos |
| Ultima modificación | littlemissunshine |
Estrenada en Cannes 2008, Del tiempo y la ciudad representa el regreso a toda orquesta de Terence Davies, uno de los secretos mejor guardados del cine británico. Conocido sobre todo por The Long Day Closes (1992, única de sus películas estrenada comercialmente en la Argentina), gracias a verdaderos poemas elegíacos, como la Trilogía (compuesta ... Leer más Estrenada en Cannes 2008, Del tiempo y la ciudad representa el regreso a toda orquesta de Terence Davies, uno de los secretos mejor guardados del cine británico. Conocido sobre todo por The Long Day Closes (1992, única de sus películas estrenada comercialmente en la Argentina), gracias a verdaderos poemas elegíacos, como la Trilogía (compuesta de tres mediometrajes rodados entre mediados de los ‘70 y comienzos de los ‘80) y Distant Voices, Still Lives, de fines de esa década, Davies se ganó un nombre insustituible en el mundo del cine. Tras embarcarse en un par de adaptaciones literarias atendibles, aunque menos personales (The Neon Bible, 1995, sobre la novela homónima de John Kennedy Toole, y The House of Mirth, 2000, sobre novela de Edith Wharton), Davies desapareció del mundo del cine. De ese destierro lo arrancó Del tiempo y la ciudad, a la que sólo de modo muy convencional podría definirse como “documental”.
Lo que hace parecer un documental a Del tiempo y la ciudad es que está casi enteramente armada con material de archivo, a partir de un encargo de la televisión y teniendo como tema la ciudad de Liverpool, donde nació Davies, en 1945. Pero el cineasta, que construyó sus ficciones consagratorias a partir de los propios recuerdos, usa ese material en función de desarrollar sus temas de siempre: la memoria, el paso del tiempo, la infancia como paraíso perdido. La voz del propio autor, a cargo del relato en off, refrenda, por si fuera necesario en el carácter profundamente personal que adquirió el proyecto al caer en sus manos. En la entrevista que sigue, Davies cuenta en detalle el surgimiento y desarrollo de su opus 8, y lo hace con la misma carga de subjetividad, pasión e iracundia que a lo largo de la película tiñe su voz en off.
La carta de amor de un artista a su lugar de nacimiento y al mismo tiempo su melancólico adiós a los días que se fueron y a ese mundo ya mítico que hoy sólo perdura en la memoria del corazón. Una elegía que a pesar de adoptar el formato de la autobiografía excede la experiencia personal: "Acercate ahora y mira tus sueños; acercate ahora y ... Leer más La carta de amor de un artista a su lugar de nacimiento y al mismo tiempo su melancólico adiós a los días que se fueron y a ese mundo ya mítico que hoy sólo perdura en la memoria del corazón. Una elegía que a pesar de adoptar el formato de la autobiografía excede la experiencia personal: "Acercate ahora y mira tus sueños; acercate ahora y mira los míos", invita Terence Davies desde la banda sonora. Y cuando habla del amor y el odio que genera el lugar de donde se viene y de la necesidad que se ha sentido de dejarlo atrás "para después pasar toda una vida tratando de recobrarlo", sabe que está hablando de algo más que de su Liverpool natal o de cualquier otro rincón del mundo: habla de experiencias comunes a los humanos. Por eso aunque el film esté planteado como mezcla de memoria personal y documental (homenaje a Liverpool y registro de las transformaciones que uno y otra han sufrido a lo largo del tiempo) no hace falta ser inglés ni haber caminado por la ciudad de los Beatles para que nos alcance la emoción de este canto al escenario de la infancia y la juventud. Los paisajes no serán los mismos, ni tendrán igual eco las voces y las melodías que vuelven como fantasmas del pasado, pero es similar el sentimiento; todos hemos vivido en aquel país irrecuperable de los años primeros que ahora vemos como un perdido paraíso.
Progresión emotiva
Del tiempo y la ciudad es el resultado de un inspirado mix de imágenes (las de archivo, admirable trabajo de recopilación y selección, y las filmadas ad hoc); palabras (dichas en off por el propio Davies, que emplea sus textos o recurre a las voces de los poetas, de Shelley a Eliot, de Tennyson a Emily Dickinson y de Raleigh a Chejov), y música (Mahler, Brahms, Peggy Lee o The Hollies), en una magistral conjunción que resulta determinante del clima, el tono y la seductora cadencia narrativa de cada tramo.
No hay orden temático sino apenas un tenue hilo cronológico (a los tiempos de la infancia, el peso de la religión y la culpa o el deslumbramiento por Hollywood siguen miradas burlonas (sobre la realeza) o sentidas (sobre los barrios bajos y los vaivenes de una economía que deja su marca en la ciudad de los sesenta y después). Pero lo que guía esta suerte de asociación libre entre recuerdos, confesiones e inquietudes de Davies es una suerte de progresión emotiva, que va y viene de la ciudad y su gente a la experiencia personal. El admirable montaje es, claro, el gran concertador de esta rara joya cuyo estreno no cabe sino celebrar.
Fernando López
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