Carmen Colson y su esposo son puestos en el programa de protección de testigos después de presenciar de un “incidente”. Cuando piensan que al fin están seguros, sus perseguidores los encuentran y las cosas se complican.
| Género | Policial, Drama, Suspenso |
|---|---|
| Título Original | Killshot |
| Director | John Madden |
| Protagonistas | Diane Lane, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Joseph Gordon-Levitt, Thomas Jane, Lois Smith, Don McManus. |
| Año de producción | 2008 |
| Duración | 95 minutos. |
| MPAA rating | R - Restringido. Los chicos menores de 17 años deben estar acompañados por sus padres o por un adulto |
| Guionista | Hossein Amini |
| País |  Estados Unidos |
| Calificación de la comunidad |  Calificación media basada en 112 personas |
| Calificación de la prensa |  Calificación media basada en 9 críticos |
| Ultima modificación | jev233 (Hace 10 meses) |
Con Quentin Tarantino como productor, el realizador John Madden ( Shakespeare enamorado ) se interna con El ave negra en un micromundo sórdido y oscuro, con angustiosas situaciones y una buena dosis de suspenso. Aquí el eje central de la trama es Blackbird, un capo de la mafia que trabaja en sociedad con Richie, un artista antisocial siempre d ... Leer más Con Quentin Tarantino como productor, el realizador John Madden ( Shakespeare enamorado ) se interna con El ave negra en un micromundo sórdido y oscuro, con angustiosas situaciones y una buena dosis de suspenso. Aquí el eje central de la trama es Blackbird, un capo de la mafia que trabaja en sociedad con Richie, un artista antisocial siempre dispuesto a la violencia más extrema.
Ambos extorsionan a un agente de bienes raíces, pero cuando están por definir ese audaz plan se presenta una situación inesperada: un asesinato los convertirá en prófugos de la justicia. Sin embargo, Wayne, un trabajador de la construcción, y su esposa, Carmen, fueron testigos de esa muerte y el dúo de delincuentes se dispone a silenciarlos. El matrimonio se convertirá así en la presa de Blackbird y de Richie, pero los agentes del FBI deciden que la pareja se una al programa de testigos y, con otras identidades, abandonan su hogar y sus amistades. Pero ello no impide que los dos criminales los encuentren en una apartada residencia en la que el grupo vivirá trágicas situaciones.
Con indudable habilidad para desarrollar este thriller, John Madden logra un clima adecuado para radiografiar a estos personajes que transitan por peligros y penurias en una persecución sin pausas. El guión, adaptado de una popular novela de Elmore Leonard, consigue su principal objetivo: entretener y dotar a toda la historia de ese oscuro clima en el que se mueven sus principales actores, siempre dispuestos tanto a matar como a morir.
Mickey Rourke es ese hombre que, descendiente de una familia de indios, pone en juego toda su astucia para asesinar a la pareja matrimonial, y su labor se distingue por la frialdad que le imprime a ese prototipo sádico y violento, en tanto que Thomas Jane aporta su cinismo a su socio en el camino del delito. No menos intensas son las participaciones de Diane Lane como la mujer perseguida y asustada.
Adolfo C. Martínez
Resulta imposible asistir a la proyección de este filme sin pensar en el regreso de Mickey Rourke en Luchador, la cinta gracias a la cual habría no sólo de recuperar su prestigio, sino redimirse además de cualquier churro que pudiera haber filmado durante sus años obscuros.
Y si bien Tiro mortal no es ningún churro –las credenciales de J ... Leer más Resulta imposible asistir a la proyección de este filme sin pensar en el regreso de Mickey Rourke en Luchador, la cinta gracias a la cual habría no sólo de recuperar su prestigio, sino redimirse además de cualquier churro que pudiera haber filmado durante sus años obscuros.
Y si bien Tiro mortal no es ningún churro –las credenciales de John Madden, director también de filmes inofensivos pero correctos como Shakespeare apasionado deberían bastar para asegurarlo–, lo cierto es que esta historia sobre un matón que parece condenado a no alcanzar la redención a la que aspira resulta, a un tiempo, peculiar y derivativa. Descendiente de indígenas americanos, los planes de retiro del pistolero en cuestión se ven frustrados cuando el proverbial “último trabajo” sale mal, y se ve obligado a dar caza a una pareja que podría atestiguar en su contra.
Filmada hace casi un lustro y mal estrenada en su país de origen, el resurgimiento de la cinta obedece sin duda al éxito de Luchador y a su protagonista, quien ahora disfruta de un papel en la secuela de Iron Man. Y sin embargo –y gracias a caracterizaciones inusualmente cuidadas de parte de Lane y Jane, la pareja–, no todo el mérito le corresponde a Rourke en una película que hace mucho para distinguirse de los incontables thrillers directos a video con los que tan fácilmente podría confundírsele.
–Antonio Camarillo
Después de ver la película queda claro porqué Quentin Tarantino pidió que quitaran su nombre de los créditos y se retiró de la producción de este film.
Elmore Leonard (Rum Punch, El tren de la 3:10 a Yuma) es en mi opinión uno de los autores de novelas policiales más brillantes que se pueden disfrutar en la actualidad junto con Michael Co ... Leer más Después de ver la película queda claro porqué Quentin Tarantino pidió que quitaran su nombre de los créditos y se retiró de la producción de este film.
Elmore Leonard (Rum Punch, El tren de la 3:10 a Yuma) es en mi opinión uno de los autores de novelas policiales más brillantes que se pueden disfrutar en la actualidad junto con Michael Connelly y James Ellroy.
Las obras de Leonard presentan excelentes thrillers muy bien construidos que son un material perfecto para producir en el cine buenas películas.
Claro que para esto es necesario respetar el trabajo del escritor.
Leonard se consagró en el género no sólo por su dominio del suspenso, sino por su maestría a la hora de crear diálogos desopilantes e ingeniosos que muchas veces se contraponen con las situaciones tensas y oscuras que se desarrollan en sus novelas.
No existe una sola película de Tarantino donde el director no le haya rendido tributo a Leonard.
El cineasta nunca tuvo problemas en reconocerlo y los diálogos de sus filmes están totalmente influenciados por el laburo de Elmore.
El ave negra (traducción pedorra si las hay, ya que Killshot sonaba mejor) es una muy buena historia que tenía todos los elementos para brindar una gran película de suspenso.
Lamentablemente los productores se equivocaron a la hora de delegarle la adaptación al guionista Hossein Amini (Las cuatro plumas), quien no supo retratar el arte de Leonard en el cine.
El film es un resumen de la novela con la particularidad que convirtieron la historia en una típica producción hollywodense.
Creo que el rumbo que tomaron con el guión y la dirección tuvo mucho que ver con la partida de Tarantino de la producción.
La relación entre Thomas Jane y Diane Lane, quienes interpretan a los protagonistas, fue totalmente distorsionada al presentarlos como una pareja en proceso de divorcio, algo que cambió por completo el curso de la historia.
El director John Madden (otra mala elección), responsable de Shakespeare Apasionado y La Mandolina del Capitán Corelli brinda un film totalmente carente de emoción, donde se nota que aceptó este trabajo por el cheque y no porque le interesara la historia.
Los personajes secundarios que en el libro estuvieron muy bien desarrollados, en la adaptación les quitaron importancia y en algunos casos los eliminaron por completo, como sucedió con el trabajo de Johnny Knoxville que ni siquiera aparece en el film.
Sus escenas quedaron en la sala de edición.
Es una lástima porque un thriller intenso y bien narrado en la literatura, en el cine quedó convertido en una película convencional de buenos contra malos.
Mickey Rourke es lo mejor de este estreno, cuya interpretación del asesino
a sueldo Armand Degas es lo más logrado de esta adaptación.
La película no es desastrosa y dentro de todo entretiene, pero es necesario destacar que no le hace para nada justicia a la novela de Elmore Leonard que es un muy buen policial.
Hugo Zapata
Tanto en sus westerns, como El tren de las 3.10 a Yuma u Hombre, en farsas como Get Shorty/El nombre del juego o en policiales como Rum Punch (que Tarantino filmó con el nombre de Jackie Brown), una de las especialidades de Elmore Leonard (Nueva Orleans, 1925) es su capacidad para cruzar los destinos de un ramillete de personajes de lo más divers ... Leer más Tanto en sus westerns, como El tren de las 3.10 a Yuma u Hombre, en farsas como Get Shorty/El nombre del juego o en policiales como Rum Punch (que Tarantino filmó con el nombre de Jackie Brown), una de las especialidades de Elmore Leonard (Nueva Orleans, 1925) es su capacidad para cruzar los destinos de un ramillete de personajes de lo más diversos, dándole a cada uno una razón para sus actos. Eso y un finísimo oído para los diálogos son tal vez las cualidades más evidentes de esta leyenda viva de la literatura estadounidense. De las cuantiosas versiones que el cine hizo de su obra, las hay buenas, muy buenas y no tan buenas. La más reciente de sus adaptaciones a la fecha, en Estados Unidos, Killshot, ni siquiera llegó al cine, debiendo conformarse con un lanzamiento en DVD. En días de cine epidemiológico, Killshot llega hoy a cines argentinos con el título de El ave negra.
No es que le falten nombres a la película, sino que en algún caso éstos venían con más lustre del merecido y, en otros, con el lustre no alcanza. Coproducida por Lawrence Bender (socio de Tarantino y productor de Jackie Brown), que el nombre de Mickey Rourke aparezca, en los créditos, recién después del de Diane Lane, señala que El ave negra es el último escalón de sus años oscuros, esos a los que la resurrección de El luchador parecería haber puesto fin. El título de distribución local tiene su lógica. Además de ser la traducción que el nombre del protagonista tiene para los navajos (su abuela era miembro de esa tribu), Blackbird es una obvia alusión al aura funesta que parece rodear a Armand Degas (verdadero nombre del personaje, créase o no). Es que la profesión de Armand es la muerte ajena. Esta ave negra metió la pata una vez, cuando asesinó, sin querer, al aprendiz de killer que lo acompañaba. Vuelve a meterla cuando, durante la ejecución de un mafioso (el veterano Hal Holbrook) asesina también a la call girl que lo acompañaba. Y se compra todos los boletos para meterla por tercera vez cuando acepta asociarse con Richie, un loquito capaz de cualquier cosa, que lo llevará de un problema a otro (Joseph Gordon-Levitt, de desconcertante parecido al cantante folklórico Luciano Pereyra).
Como en otros de sus relatos, Leonard cruza aquí el mundo criminal con el de la “normalidad”, representada por un matrimonio en crisis. Basta un malentendido y una intervención inoportuna del azar para que la vendedora inmobiliaria (Diane Lane) y el albañil desocupado (Thomas Jane) terminen enfrentados, a punta de escopeta, con el asesino profesional y el gun crazy. El mundo de Leonard se caracteriza por una combinación infrecuente entre estoicismo otoñal y levedad lúdica. Para que esa combinación gane todo su volumen, se requiere un ejecutante con una sensibilidad afín. Aséptico ilustrador de adaptaciones “de prestigio” (Mrs. Brown, Shakespeare enamorado, La prueba), el británico John Madden no siempre parece saber si está llevando adelante un policial del montón, un grave drama existencial o la parodia de algo. A pesar de ello, hay en el original el suficiente color como para teñir, de a ratos al menos, una tela que tiende al prelavado.
Por Horacio Bernades
Muy Buena
me encanta rouke, excelente pelicula, las q gustan a su edad...este año fue fantastico para el..
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Tiro Mortal 
Cinefis Argentina
El Ave Negra
"Regular (+)"
"Me gustó bastante la actuación de Mickey Rourke y Joseph Gordon-Levitt me pareció desesperante, irritable, molesto, jajaja, pero me gustó mucho lo que hizo. Salvo ellos dos, la película no me pareció muy buena"