Uno de los temas predilectos de Hollywood son las historias apocalípticas: Niños del hombre, Exterminio, Guerra de los Mundos, Soy leyenda, Cloverfield: Monstruo, El día que la Tierra se detuvo y 2012 son sólo algunos de los múltiples ejemplos recientes. En esa misma línea, pero con una apuesta estética y narrativa completamente distinta ... Leer más Uno de los temas predilectos de Hollywood son las historias apocalípticas: Niños del hombre, Exterminio, Guerra de los Mundos, Soy leyenda, Cloverfield: Monstruo, El día que la Tierra se detuvo y 2012 son sólo algunos de los múltiples ejemplos recientes. En esa misma línea, pero con una apuesta estética y narrativa completamente distinta, se inscribe La carretera , transposición de la novela de Cormac McCarthy ganadora del premio Pulitzer 2007.
En las antípodas de Sin lugar para los débiles , adaptación de otro libro de McCarthy que le permitió a los hermanos Coen obtener varios Oscar, La carretera es una película sin la veta irónica de aquel thriller y con una propuesta visual y una estructura formal mucho más arriesgada.
En un futuro cercano y bastante reconocible, el planeta ha sufrido todo tipo de cataclismos que han arrasado con prácticamente cualquier vestigio de vida. Casi sin agua y sin comida (la contaminación ha hecho estragos), en medio de un invierno desolador, los escasos sobrevivientes (y aquellos que no han optado por el suicidio) deambulan en grupos armados sembrando el caos y el terror: ya no hay reglas, límites ni moral.
Un hombre (Viggo Mortensen) y su hijo de 11 años (Kodi Smit-McPhee) viajan a pie con un carrito de supermercado cargado con unas pocas pertenencias, entre ellas un rifle con sólo dos balas. A partir de una narración en off (tan lúgubre como el tono del relato) y de varios flashbacks, iremos conociendo la trágica historia que han tenido que soportar. El amor que todavía se profesan y el deseo de sobrevivir incluso frente a las situaciones más extremas son lo único que los mantiene unidos.
Tras su debut con el interesante western Propuesta de muerte , el talentoso director australiano John Hillcoat se arriesga aquí en todos los terrenos con muchos más logros que traspiés. A partir de una sólida estructura narrativa que pendula en el tiempo, va deconstruyendo la historia de esa relación padre-hijo y el contexto en el que se desarrolla. A nivel estético, el realizador prescinde prácticamente del color para utilizar junto al notable director de fotografía español Javier Aguirresarobe una paleta dominada por los grises y los tonos sepias a-lo-Alexander Sokurov. El diseño visual a la hora de presentar el universo posapocalíptico de esta fábula es extraordinario (siempre funcional al relato), al igual que la climática banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis. En el terreno dramático, prefiere concentrarse en la construcción psicológica de los personajes y prescinde de las grandes escenas de acción con los habituales golpes de efecto del cine de Hollywood. Y, en cuanto a la dirección de actores, Hillcoat consigue un conmovedor trabajo de Mortensen y de cada uno de los intérpretes secundarios (Charlize Theron, un irreconocible Robert Duvall, Guy Pearce y Molly Parker, entre otros).
La película -cabe la aclaración- es cruda, por momentos muy perturbadora en su exposición y reflexión sobre la degradación moral (hasta aborda cuestiones extremas como el canibalismo), pero también resulta un tratado filosófico, sociológico y ecologista con un dejo esperanzador sobre los rasgos de humanidad, sobre los sentimientos más profundos e intensos que surgen incluso en las circunstancias más aterradoras, allí cuando parece que todo está perdido.
Diego Batlle
Estrenada en el último Festival de Venecia, La Carretera (The Road, 2009) se podría encuadrar dentro del cine apolíptico más tradicional. Pero la concepción de héroe involuntario y mundano cuya única lucha es por la supervivencia propia y de su hijo la ubican más cerca de las tragedias y distopias más importantes de la literatura mundial.
... Leer más Estrenada en el último Festival de Venecia, La Carretera (The Road, 2009) se podría encuadrar dentro del cine apolíptico más tradicional. Pero la concepción de héroe involuntario y mundano cuya única lucha es por la supervivencia propia y de su hijo la ubican más cerca de las tragedias y distopias más importantes de la literatura mundial.
Basada en la novela ganadora del premio Pulitzer 2007 The Road, la quinta película del australiano John Hillcoat - el mismo de la muy interesante The Proposition (2005), editada aquí en DVD un par de años atrás como Propuesta de Muerte – transcurre en un futuro atemporal aunque no demasiado lejano donde el mundo tal como era es apenas un recuerdo: Gris, desolador, embadurnado de pestilencias, Estados Unidos es el imperio del libertinaje y de la supervivencia a toda costa. Allí andan un padre y su pequeño vástago, desprovistos de todo materialidad que los vincule con ese pasado cercano aunque de imposible retorno. Parecen caminar sin rumbo, atentos a los caprichos del camino, pero no. La concreción del objetivo particular y constante (sobrevivir) los llevará hacia la meta: la costa este.
Al igual que el libro de Cormac McCarthy, La Carretera hace culto al racionamiento de información como elemento fundamental de la narración: Apenas sabemos la existencia del vínculo filial entre el hombre y el nene, seres sin nombres ni apellidos, sin oficios ni gustos, sin explicaciones que construyan un backgroud de su actualidad; y que alguna vez el padre estuvo casado con una bella mujer, la madre de su hijo. Ese pequeña porción del pasado se corporiza mientras el hombre duerme en un relación sueño-soñador al menos extraña: esa vida que se vislumbra colorida y feliz, bien distinta a la gris monocromática que rige el sentido visual actual, no funciona para él como un escape a la lucha diaria por la supervivencia sino que, por el contrario, es una auténtica pesadilla: se despierta sobresaltado y agitado, con la pesadumbre propia del que tiene un subconsciente activo y la certidumbre de que los recuerdos son un lastre emocional. Es el primer síntoma de la aceptación de esa nueva vida, la del itinerante eterno desarraigado de su origen.
Ese resignación al nuevo estatus hace que La Carretera trabaje la empatía entre personaje-espectador fuera del cánones tradicionales del género. A diferencia de Soy Leyenda (I Am Legend, 2007) o El día después de mañana (The Day After Tomorrow, 2004) donde el conflicto narrativo giraba en probidad del protagonista de turno a la hora de la salvación o no del mundo, McCarthy y Hillcoat saltean esa etapa y la ubican como parte de ese pasado que el protagonista anhela evadir. Es así que éste no es un héroe tradicional en cuanto a la no-ocupación de un lugar fundamental en la salvación del mundo. Tanto el destacado científico militar que era el Robert Neville de Will Smith como el prestigioso meteorólogo Jack Hall de Dennis Quaid sabían que el futuro de la sociedad tal como lo conocían dependía de sus sapiencias y habilidades, aceptaban con valentía y orgullo esa posición que implica la concepción más griega y literata de héroes voluntarios. Aquí esto no ocurre: el hombre pugna, lucha y llora movido no por el bienestar mundial sino por la integridad física de su hijo, sabe que su condición mundana y terrenal le impide un accionar concreto con el inexorable discurrir de la realidad, es un héroe que reniega de su condición y que presumiblemente nunca quiso ocupar esa desdichada posición.
Sí en cambio, La Carretera bebe de la vertiente más tradicionalista de la concepción del héroe cuando el protagonista marcha hacia un desenlace cuya conocimiento previo no impide su variación. El destino trazaron su destino y él tan solo debe marchar hacia él, el corrimiento es imposible: sabe que se dirige hacia un final tan inexorable como predecible pero poco puede hacer para evitarlo, tan sólo debe marchar hacia él con el pecho erguido y el orgullo en alto.
Gran parte de esta interpretación es posible gracias a ese gran actor de tardía aparición que es Viggo Mortensen. Descubierto una década atrás con el protagónico en la trilogía de El señor de los anillos, el “chaqueño” (vivió entre los 2 y 11 años en aquella provincia del norte argentino) que explotó a la inversa que la parquedad de sus personajes implosionaban en Una historia Violenta (A History of Violence, 2005) y Promesas del Este (Eastern Promises, 2007) ambas del canadiense David Cronenberg, entrega una actuación tan intensa como verídica, es un hombre otrora pacífico devenido en fiera salvaje que se guía más por instinto que por la mente, más por el corazón que por la razón. Viggo Mortensen es el último gran héroe.
Sobre la novela homónima del Pulitzer Cormac McCarthy, el (por aquí) desconocido John Hillcoat ha conseguido una sensible y estimulante película, una obra que indaga sobre la posibilidad, bastante plausible, de que la civilización humana se vaya al garete y el mundo se convierta en la metafórica selva inhóspita que precedió a ese momento má ... Leer más Sobre la novela homónima del Pulitzer Cormac McCarthy, el (por aquí) desconocido John Hillcoat ha conseguido una sensible y estimulante película, una obra que indaga sobre la posibilidad, bastante plausible, de que la civilización humana se vaya al garete y el mundo se convierta en la metafórica selva inhóspita que precedió a ese momento mágico, no hará más de diez mil años, en el que el ser humano, que no mucho antes bajaba del árbol donde compartía genes y comida con sus primos los primates, puso los cimientos de una sociedad razonable y razonada.
La película no nos cuenta qué sucede para que el mundo civilizado se disuelva como un azucarillo en el café: simplemente asistimos a la decadencia de la civilización, ayuna de sus orgullosas señas de identidad: un Estado como forma de vertebrarse, de hacer justicia y de facilitar los servicios básicos (sanidad, educación, comunicaciones); la energía domada, motor de toda la compleja maquinaria inventada por el Hombre; consecuentemente, la informática que todo lo gobierna; finalmente, la sensatez como forma de actuar, sustituida por el muy animal (también humano, a qué no reconocerlo) sentido de la supervivencia.
En ese universo dantesco, un hombre de mediana edad y su hijo como de ocho años atraviesan unos Estados Unidos permanentemente helados, hacia su Eldorado particular, una costa que quieren creer será más benévola con ellos que el desolado, amenazador Norte. En ese viaje iniciático, quizá también postrero, el hombre intenta mantener en el corazón del niño la llama de la civilización, el fuego de la bondad, la lumbre de la honestidad; aunque ello no será siempre fácil, sobre todo cuando la ley de la selva le hace cometer actos difícilmente compatibles con los valores que quiere transmitir a su hijo.
Película hermosa en su tristeza, en su sobrecogedora atmósfera como de apocalíptico Fin del Mundo (bellamente fotografiada por nuestro Xabier Aguirresarobe, con una paleta de colores desvaídos donde abunda el blanco sucio, pero también el gris de la decadencia y el negro de la muerte), “The road (La carretera)” nos recuerda hasta qué punto estamos cerca de un indefinido final de todo, ya sea por el curso de una Naturaleza que ignora qué cosa es la piedad, o, lo que es más probable, por la propia acción del ser humano, que lleva tantos años empeñados en autodestruir la civilización que, alguna vez, seguramente lo conseguirá.
Filme a pesar de todo esperanzado en su final medianamente feliz (quizá demasiado…), resulta a ratos irregular en su historia, como si el guión no fuera siempre igualmente brillante. Con todo, es una obra notable, de calado humanista a pesar del tema y del pavoroso entorno que recrea.
Gran trabajo el de Viggo Mortensen, un actor que se crece en estos papeles donde la sutileza es uno de sus requerimientos mínimos, un hombre entre la necesidad de mantener, de transmitir la honradez a su hijo, y al tiempo urgido a utilizar la mera ley de la selva para sobrevivir. Mención especial para Robert Duvall en un corto papel que este viejo y sagaz actor borda como sólo él sabe.
Con la novela “La carretera”, Corman McCarthy logró lo insospechado: encontrar belleza en el sombrío panorama de un mundo destruido en el que los pocos sobrevivientes tratan de seguir de pie mediante la violencia y el canibalismo. La versión cinematográfica, dirigida por el australiano John Hillcoat, es fiel al trabajo literario, principalm ... Leer más Con la novela “La carretera”, Corman McCarthy logró lo insospechado: encontrar belleza en el sombrío panorama de un mundo destruido en el que los pocos sobrevivientes tratan de seguir de pie mediante la violencia y el canibalismo. La versión cinematográfica, dirigida por el australiano John Hillcoat, es fiel al trabajo literario, principalmente porque el realizador entiende que la prosa concisa y precisa de McCarthy sólo puede ser llevada a la pantalla a través de una economía de recursos narrativos y una sobriedad que no abunda en otras producciones post-apocalípticas. El periplo de un padre con su hijo por una carretera —en busca de gasolina, comida... rastros de vida— es relatado sin sobresaltos ni exceso de escenas de acción, pero con un silencio que hiela.
El realizador plasma en imágenes el singular universo del libro, con esas postales de una Norteamérica arrasada y cubierta de un cielo gris, o esas carreteras que no son más que la extensión de un infierno terrenal desbordado de nostalgias del pasado. La atmosférica banda sonora, compuesta por el gran Nick Cave junto a Warren Ellis, se conecta perfectamente con toda esa imaginería.
Pero donde “La carretera” se impone como una obra trascendente es en el terreno de las alegorías, abordando la importancia de las enseñanzas paternas para poder recorrer los ásperos caminos de la vida. No piense que esto es Roberto Benigni. Un padre enseñándole a su hijo cómo dispararse si todo sale mal no es precisamente ejemplificador, pero responde a la oscura cosmovisión de una cinta tan fascinante como pesimista.
IDEAL PARA: Padres, hijos.
Un futuro cercano. Año indefinido, tal vez otoño. El planeta va muriendo: el frío es insoportable, plantas y animales se han extinguido. Los escasos sobrevivientes matan por combustible, cobijo y sobre todo por comida: el canibalismo está a la alza. El último camino (EU, 2009) del australiano John Hillcoat, es una fiel adaptación de la descar ... Leer más Un futuro cercano. Año indefinido, tal vez otoño. El planeta va muriendo: el frío es insoportable, plantas y animales se han extinguido. Los escasos sobrevivientes matan por combustible, cobijo y sobre todo por comida: el canibalismo está a la alza. El último camino (EU, 2009) del australiano John Hillcoat, es una fiel adaptación de la descarnada novela del extraordinario Cormac McCarthy, el mismo de Sin lugar para los débiles. Una fábula apocalíptica que rebasa todo apunte religioso y moral para trastocarse en un conmovedor relato sobre la relación entre un padre y su hijo. Drama filial, historia de horror, mezcla de suspenso, ciencia ficción, neowestern y alegoría ecologista, bebe de fuentes tan extremas como: Mad Max, El chico de Charles Chaplin, Voraz y el cine de zombies (de Seres de las sombras y Soy Leyenda a las metáforas de George A. Romero). También retoma aspectos de filmes milenaristas rusos como El visitante del museo o Cartas de un hombre muerto. Todo ello, para contar una trama de desencanto, frustración y conciencia de la vulnerabilidad en una sociedad destinada al olvido. En ese panorama desolador y gris, donde los árboles fallecen literalmente (gran trabajo fotográfico del español Javier Aguiorresarobe), dos seres intentan sobrevivir conservando algo de humanidad ('la flama en el corazón'). Un hombre (Mortensen, notable) que rememora fragmentos de vida con su bella esposa (Theron) y un chico (Smit-McPhee), su hijo, a quien protege de la pauperización moral y social que prevalece en ese caótico y violento mundo, en una trama de gran dimensión épica y universal que evita la obviedad y el melodrama y que mantiene un tono de horror y suspenso y al mismo tiempo una parábola filosófica de altos vuelos. Escenas bellísimas como la del baño en la tina, o aquella de la lata de soda, muestran además de la notable y sosegada química entre los protagonistas, la gran sensibilidad de un relato que traza una emocionante mirada filial. La de un padre que representa el último trozo de memoria de una conciencia moral en estado paranoico y la de un hijo que encarna el nuevo espíritu de una sociedad alienada como resquicio de esperanza ante lo inevitable. Junto con Distrito 9 y Tierra de zombies, El último camino ejemplifica el estupendo momento por el que atraviesa el cine de horror fantástico estadounidense.
El argumento de El último camino es tan sencillo como inquietante. Todo está muerto y oculto. En un mundo devastado, un hombre (interpretado magníficamente por Viggo Mortensen) camina junto a su hijo (un sólido Kodi Smit-McPhee) a través de una carretera tratando de sobrevivir.
Comenzaré con lo obvio: comparar la versión cinematográfica ... Leer más El argumento de El último camino es tan sencillo como inquietante. Todo está muerto y oculto. En un mundo devastado, un hombre (interpretado magníficamente por Viggo Mortensen) camina junto a su hijo (un sólido Kodi Smit-McPhee) a través de una carretera tratando de sobrevivir.
Comenzaré con lo obvio: comparar la versión cinematográfica de esta cinta con la deslumbrante novela homónima de Cormac McCarthy, en la que está basada. Aunque la yuxtaposición resulta inconveniente –nos encontramos ante una historia desplegada en lenguajes distintos, formalmente opuestos– vale la pena apuntar algunos detalles. A pesar de que la película de John Hillcoat transcurre con ritmo moroso, los pasajes se desarrollan a una velocidad que no coincide con la de la obra del escritor estadounidense. Donde McCarthy describe con inquietante paciencia imágenes obscuras de un relato postapocalíptico, la cinta se siente presurosa en condensar los fragmentos más representativos. La música (evidentemente ausente en la novela) a cargo de Nick Cave y Warren Ellis, es usada en secuencias dramáticas o aterradoras. Así, funciona como un recurso para dotar de mayor impacto las sensaciones del espectador.
Mientras las primeras líneas del relato del estadounidense proyectan una estampa perturbadora (“Al despertar en el bosque en medio del frío y la obscuridad nocturnos había alargado la mano para tocar al niño que dormía a su lado. Noches más tenebrosas que las tinieblas y cada uno de los días más gris que el día anterior”.) la película, por su parte, comienza con una imagen radiante: flores, colores, una hermosa mujer (Charlize Theron). La efigie es un flashback efectista, artificio que se repite durante el largometraje, y que en la novela tiene un sentido opuesto. Las diferencias –que en un análisis más profundo muestran perspectivas antagónicas respecto de un discurso que revela el fin de las estructuras sociales, políticas y económicas que la humanidad posee en el presente– son pocas, pero trascendentes.
El mayor mérito de El último camino es reconstruir con precisión los escenarios asolados de la novela. Sin embargo, la película fracasa desde el momento de su concepción: es imposible transvasar el campo semántico de McCarthy a imágenes audiovisuales.
–Abel Cervantes
Estados Unidos 
Cinefis Argentina
El ultimo camino
"Excelente"
"Muy bonita e ilustrativa. Un poco rosa, pero bueno, es género de aventura con algo de scifi. La disfruté mucho."