Moolaadé (2004)

La Nacion (Argentina)

¡Increíble!

A los 84 años, el senegalés Ousmane Sembene se mantiene como uno de los directores y escritores más lúcidos y talentosos de ese origen. Sin embargo, la filmografía de este verdadero patriarca del cine africano (nueve largometrajes y un puñado de cortos realizados en más de cuatro décadas) permaneció hasta ahora prácticamente inédita en l ... Leer más A los 84 años, el senegalés Ousmane Sembene se mantiene como uno de los directores y escritores más lúcidos y talentosos de ese origen. Sin embargo, la filmografía de este verdadero patriarca del cine africano (nueve largometrajes y un puñado de cortos realizados en más de cuatro décadas) permaneció hasta ahora prácticamente inédita en la Argentina, con la excepción de algún ciclo aislado o unas pocas presentaciones en festivales.

Pero el estreno comercial -reducido a dos salas- de Moolaadé no tiene solamente un valor testimonial, sino que también resulta un verdadero acontecimiento por la enorme jerarquía y potencia del relato y por el valor de su denuncia social y política.

Sembene retrata con extrema sensibilidad, profundidad y agudeza la rebelión que se produce en un pequeño pueblo de Burkina Faso contra el rito de la ablación, basado en la mutilación genital femenina, impuesto desde hace siglos por la jerarquía de los clanes como forma de "purificación".
Sin simplificaciones

Ganadora por aclamación de la sección Un Certain Régard del Festival de Cannes de 2004 y de la medalla Federico Fellini otorgada por la Unesco, la película narra la historia de cuatro niñas que, a punto de ser sometidas a la circuncisión, son protegidas por una mujer que ya ha salvado a su propia hija de esa práctica atroz.

Pese a su tema, y contra todas las presunciones, Moolaadé no cae en la declamación, la simplificación ni en el mero didactismo (aunque algo de esto subyace en el relato), que dominan a buena parte del cine africano bienintencionado y financiado desde Europa.

La precisión de cada mínima observación sobre la vida cotidiana de pueblo, la credibilidad de las actuaciones, la complejidad de los personajes, la vitalidad que transmite la puesta en escena y la riqueza visual del relato de Sembene hacen de esta historia un viaje urgente y conmovedor a un mundo muchas veces ajeno, dominado por los ritos ancestrales, por la herencia del colonialismo y por el fanatismo religioso, que encuentra casi siempre a la mujer como víctima principal.

Oda femenina (y feminista) en medio de un mundo dominado por el machismo y por líderes musulmanes aún hoy aferrados a tradiciones denigrantes desde lo psicológico y peligrosas desde lo médico, que ya han sido abandonadas incluso por otros sectores dentro de la misma religión, Moolaadé es muy dura en su propuesta, pero afortunadamente está alejada de la solemnidad y de la gravedad.

Y no sólo eso: hace gala, además, de un humor muy logrado y bastante negro que retrata en toda su dimensión el absurdo de esas prácticas mutilatorias contra la mujer que se siguen realizando a diario, especialmente en las zonas rurales más atrasadas.

Así, por todos sus hallazgos estéticos y temáticos, por la contundencia de su crítica y por lo que representa en esta etapa final de la carrera de ese gran humanista -ese optimista en medio del horror- que es Sembene, el de Moolaadé es uno de esos escasos estrenos que no merecen pasar inadvertidos por la muchas veces poco estimulante cartelera local.

Diego Batlle