Una Vida Iluminada (2005)

La Nación - D. Batlle (Argentina)

Buena

Este debut en la dirección del conocido actor Liev Schreiber está construido a partir de elementos tan reconocibles que por momentos parece demasiado cerca de caer en los estereotipos temáticos del cine judío y en los lugares comunes estéticos de las road-movies pintorescas y desaforadas que hicieron famoso a Emir Kusturica.

Sin embargo, es ... Leer más Este debut en la dirección del conocido actor Liev Schreiber está construido a partir de elementos tan reconocibles que por momentos parece demasiado cerca de caer en los estereotipos temáticos del cine judío y en los lugares comunes estéticos de las road-movies pintorescas y desaforadas que hicieron famoso a Emir Kusturica.

Sin embargo, esta encantadora fábula sobre la búsqueda de la identidad, la tradición, el valor de la memoria, los choques culturales y los códigos comunicacionales que permiten trascender realidades lingüísticas y socioeconómicas opuestas resulta disfrutable más allá de sus vaivenes narrativos o de cierta falta de vuelo artístico para moldear y profundizar sus múltiples e interesantes aristas.

Basado en el best-seller autobiográfico de Jonathan Safran Foer, "Una vida iluminada" se centra precisamente en el viaje de ese joven escritor (Elijah Wood) en busca de la mujer que salvó a su abuelo de la muerte en un pueblito de Ucrania borrado del mapa por las tropas nazis.

De grandes anteojos y pelo engominado, tímido, atribulado y algo torpe, obsesionado por la historia familiar y especialmente por coleccionar los artículos más absurdos durante su largo periplo, el Jonathan que construye Elijah Wood se ubica en las antípodas del heroico Frodo que el actor interpreta en la trilogía de "El señor de los anillos".

Esta road-movie bellamente fotografiada por el talentoso Matthew Libatique ("Pi", "Enlace mortal") trabaja un tono tragicómico que combina con bastante acierto el melodrama familiar con la sátira más delirante. En este último terreno, bastante tienen que ver la ductilidad histriónica y humorística de los dos antihéroes locales que acompañan al protagonista norteamericano en el viaje: Alex (Eugene Hutz), un joven amante de la sociedad estadounidense a partir de su pasión por el cine y por el breakdance que apenas balbucea un hilarante y deforme inglés, y su abuelo (gran trabajo de Boris Laskin), un viejo tan gruñón como querible incluso con su antisemitismo a cuestas, que conduce el destartalado auto pese a su maltrecha visión.
Matices

Schreiber maneja con solvencia distintos contrapuntos y construye algunos pasajes de genuina emoción, aunque por momentos cede a algunos golpes bajos, apela a cierta vertiente documentalista con imágenes de la Odessa poscomunista y a unos obvios flashbacks sobre el pasado nazi y las sombras del Holocausto, mientras se refugia en ciertos toques naïf, en algunos elementos propios de la new age, así como en los dictados de la corrección política.

La pegadiza música con toques klezmer de Paul Cantelon y la apropiada selección de canciones que sintetizan el espíritu de las dos sociedades confrontadas y luego mixturadas durante el periplo resultan otro hallazgo de esta arriesgada y personal opera prima que permite ubicar a Schreiber dentro de la camada de actores que han sorteado con más fortuna que carencias el desafío de escribir y dirigir un largometraje.

Diego Batlle